Inalco Citizens: Belin, Innovación entre botes de spray

Ha expuesto su obra en toda España y medio mundo, desde París hasta Nueva York, pasando por Ciudad de México o Sao Paolo. Está considerado uno de los mejores artistas grafiteros de Europa e incluso ha creado una nueva corriente artística, el Post Neo Cubismo. Miguel Ángel Belinchón, más conocido como Belin, tiene un carácter vanguardista y visionario que lo convierten en un ejemplo perfecto de lo que llamamos #inalcocitizens. ¿Te apetece conocerle?

¿Cómo te nutriste para llegar a ser el artista que eres hoy? ¿Hubo alguien que te guiara en este camino o fue algo totalmente autodidacta?

Cuando miro atrás y me veo, siempre tuve un lápiz en mi mano. No se por qué realmente, pero desde siempre me encantó dibujar y expresarme con líneas y formas. Me considero autodidacta, aunque la formación artística no fue difícil. Entre revistas, cine y libros de arte en el cole, siempre me mantuve informado, aunque solo fuera “un poco conocedor” de lo que era el arte.

¿En qué se diferencia tu trabajo inicial de lo que haces hoy?

Hoy mi trabajo es más maduro. Al principio vas experimentando con diferentes estilos y campos de la pintura, pero hoy en día todas esas experiencias mezcladas cual gazpacho crean mi actual trabajo y estilo.

Siguiendo con tus comienzos…Pasaste de ser un grafitero callejero a un artista reconocido, ¿cómo ha sido este camino? ¿qué ha sido lo más duro? ¿y lo más gratificante?

El arte en la calle me dio y sigue dando mucha visibilidad. Mis cimientos en el arte son el dibujo con lápiz y el color con el grafiti. La suma de estas dos disciplinas artísticas me dio la posibilidad de expresarme en las calles de forma real. Esto no gustaba a muchos de mis vecinos, pero nunca me importó, ya que siempre supe que lo que hacía no era malo. Jamás me consideré un delincuente, al contrario de lo que pensaban ellos.

Lo más duro fue enfrentarme con la gente y autoridades, pero creo que lo peor fue conocer a otros artistas urbanos que yo consideraba amigos y después me daban la puñalada por la espalda.

Lo más gratificante es verme hoy pintando por el mundo, vendiendo mis cuadros a coleccionistas y personas sencillas. Lo mejor de todo es que vivo de mi arte, estoy enamorado hasta las trancas del arte, poder convivir con él cada día es más que un sueño hecho realidad.

Eres muy reconocido por tu trabajo con las líneas y las proporciones, pero no utilizas plantillas, ¿cómo conviertes en realidad tus ideas?

No utilizo plantillas ni proyectores, el arte emana de uno mismo, lo que hago es ser valiente y dejarme llevar.

Precisamente esa valentía te ha llevado a crear una nueva vertiente artística, el Post Neocubismo ¿En qué momento te das cuenta de que estás haciendo algo completamente innovador?

Me di cuenta en octubre de 2016, cuando recibí un correo electrónico del que hoy es mi agente, Nicolas, un francés que vive en París y está poniendo mi arte poco a poco donde le corresponde.

Y hablando de correspondencia, ¿Qué lugar crees que ocupa el grafiti en el mundo del arte?

El graffiti está en los primeros puestos diría yo, ya que es junto al arte urbano la vanguardia actual.

En 2016 pasaste unos días con nosotros. ¿Qué destacarías de esta experiencia? ¿Con qué te identificas de Inalco? ¿cómo la relacionarías con tu mundo?

Tuve la suerte de conocer un mundo que no conocía. En lo que Inalco y yo nos parecemos es en la creatividad, la evolución de una técnica, en crear estilo…

En definitiva, creamos ilusiones con artesanía y arte.

Conoce más sobre Belin en belin.es

Todas las obras incluidas en este artículo has sido realizadas por Belin.

Inalco Citizens: Belin, a pioneer amid cans of spray-paint

His work has been exhibited throughout the whole of Spain and half the world, from Paris, Mexico and Sao Paolo to New York. He is considered to be one of the best graffiti artists in Europe and he has even created a new art trend called Post Neo-Cubism. Miguel Ángel Belinchón, better known as Belin, is a pioneering visionary artist and, as such, a perfect example of what we call an #inalcocitizen. Do you want to know more about him?

How did you get to be the artist that you are today? Was there anyone who set you road or were you completely self-taught?

When I look back at what I was like, I always had a pencil in my hand. I don’t really know why, but I’ve always loved to draw and to express myself through line and shape. I consider myself to be self-taught, although it wasn’t hard to train to be an artist, because I always gathered information through magazines, films and art books at school even though I just had “a superficial knowledge” of what art was all about.

What difference is there between the work you started out doing and what you do today?

Today my work has matured. In the beginning, you experiment with different styles and fields of painting. Today my current work and style are the outcome of that hotchpotch of experiences.

Going back to your early days, you went from being a street graffiti artist to a well-known name. How did that come about? What was the hardest and the most gratifying part of it all?

My street art gave me and still gives me a lot of visibility. The two cornerstones to my artwork are pencil drawing and colour through graffiti and, by combining both disciplines, I was able to express myself in real form in the streets. Many of my neighbours were not too pleased, but I never cared because I always knew that there was nothing bad about what I was doing. Unlike them, I’ve never considered myself to be a delinquent.

The hardest part was to face up to other people and to the authorities, although what was even worse, I think, was to get to know other urban artists and believe them to be friends only to be stabbed in the back by them. What is most gratifying is to find myself doing artwork in places worldwide and to sell my paintings to collectors and to ordinary people. The best thing is to be able to make a living from my art. I am totally in love with art and to be able to devote all my time to it is a dream come true.

You are famous for your work with lines and proportions, but you don’t use templates. How do you put your ideas into practice?

I don’t use templates or projectors. Art is something that comes from inside you and I always take a bold approach and go with the artistic flow.

It is that audacity that led you to create a whole new artistic trend, Post Neo-Cubism. At what point did you realize that you were pioneering something new?

I realized in October 2016 when I got an e-mail from the person who is now my agent: Nicolas, a Frenchman based in Paris, who is gradually positioning my art on the level that it should be.

And on the subject of how art is considered, how do you think graffiti should rank in the art world?

I think graffiti should be in the top ranks, because, together with urban art, it’s at the forefront of art today.

In 2016, you spent a few days with us. What would you highlight from that experience? At Inaclo, what do you identify with? How would you relate it to your world?

I was fortunate to get to know a world that I knew nothing about. What Inalco and I share in common is creativity, the evolution of a technique, the creation of a style… In short, we create hopes and dreams through art and craftwork.

See belin.es for more information on Belin.

All artworks in this article have been carried out by Belin.